快速导航×

课程介绍

探秘课堂 中音鼎石单簧管课程——因材施教让娴发布时间:2018-11-15 11:02 浏览:

  中音鼎石单簧管演奏专业主课课程主要关注器乐单簧管演奏的基础表达、乐感的提升、独奏及合奏表演的技巧以及不同音乐流派和音乐风格知识的掌握与运用,让艺术植根扎实技法,在无限灵感中迸发力量。

  根据学生英语学习的程度,授课时灵活运用中英文讲解,帮助学生提升专业音乐领域的英文水平,精进对专业音乐词汇的掌握,使其可以在未来的海外生活学习中更快融入。

  多种互动体验教学方式配合由浅入深的授课模式,引导学生从基础技法开始,围绕系统性教学计划,逐步深入掌握扎实的基本功,进而攻克难度技法并提升音乐领悟。

  打破传统刻板的思维屏障,充分启发学生的艺术灵感,在学习中培养艺术审美情趣,提升艺术感知灵敏度。

  中西方思维方式和部分理念是有所不同的,比如中国可能更注重集体思维与形式,西方则注重个人,职业精神。对我来说,是无中西之分的,所有文化都存在着共通性和无限互相学习的可能。现下中国很多教育理念来自西方,西方也在欣赏和审视中式文化及价值观,如中国的集体理念就十分适用于乐团合奏重奏的表现。当今的中国是一个合并包容的时代,能用开放的心态将优秀的外来“基因”和自身传承千年的优良“基因”尽情交融,是一件好事。

  在互联网上有一套长达41 期的《李可思单簧管教程》,让很多单簧管爱好者受益匪浅,线上课程和面对面授课有什么区别?

  面对面授课是传统的授课形式,有其长期存在的科学性和优势,有着稳固的师生联系;而线上课程则打破时间空间界限用视频形式广而传之,欧亿测速平台给自学者提供了便利,是一种新兴的授课方式。观其根源,教学方式应当和所面向的学生足够契合,才能达到完美的教学效果。我个人是比较倾向于面对面授课的,单簧管学习有十分多的规范和技法,且许多中国学生在课堂上往往比较被动,面对面授课便于细致观察学生问题,帮助纠正,引导学生主动思考,活跃思维,也通过师生互动营造更亲近的师生关系,教学效果最好。

  您在中音鼎石的单簧管教学中,课程是如何设置的?教授哪些内容?教学的侧重点是什么?教学方法上有哪些不同?

  单簧管的学习是一个系统的过程,离不开勤学苦练。要从基础开始,基础牢固才能更进一步,每一个细致的知识点都要重视,引导学生反复推敲,由浅及深,让学生掌握一套完整的单簧管知识和技法。当然,提高音乐修养和艺术审美能力也是不可或缺的教学内容,让艺术的气息充分在血液中流淌,达到极致共鸣。在实际教学中,我融合了西方遵循个性的思维和中国“因材施教”的理念,对于不同的学生都要调整教学方法,有的学生感性有的学生理性,他们都是不同的个体,所以应该根据实际,选择最适合这个学生的教学方法。

  那是在特朗普总统访华时,我作为中方代表之一上台为习主席和特朗普总统演奏。我和中国的女子民乐团合作呈现中西合璧的《梁祝》,习主席对特朗普总统说:看这是你的老乡,欧亿测速平台特朗普总统也十分高兴。演奏结束后习主席,特朗普总统与我亲切的握手,聊天,这段经历令我非常难忘,在这样的场合和合奏,一切都很难得。

  授课经历来说,其实我对每一个学生都有深刻的印象,欧亿测速平台为他们自豪,教学和演奏是我的两大人生乐趣,演奏时,我站在台上,全身心投入,赢得掌声喝彩,这种快乐更像一瞬间的极致成就感,比较短暂,但是教学不同,教学是一辈子的成就感,陪伴一个学生的成长过程,指引他们不懈追求艺术,并和他们保有一生的师生关系,做不为时光所褪色的良师益友,这种快乐是久久难以消弭的。

  您在星光大道节目上演绎过一首中国作品《新化蝶》,为什么选择一首中国作品而不是西方作品演奏,中国古典音乐给您带来哪些不一样的感悟?

  《新化蝶》是把西方旋律融入中国梁祝的一次创新,中西合璧这种形式是十分玄妙的,我个人有十多年的与中国古典民乐合作的经验,认为中国古典民乐可以被称为中国的“国乐”,西洋乐亦可从“国乐”中汲取养分,以“国乐”为师,各文化的形式不同但本质是一样的,同样,音乐形式不同但它们的本质是相通的。

  除了音乐领域,你在东方语言文化领域也有着深厚的造诣,是什么让你对东方文化如此着迷,为什么愿意推广中西文化的交融?

  我小时候就对各种文化很着迷,喜欢读书和音乐,中国文化传承上下五千年,而我本民族文化犹太文化同样也有着千年历史,它们有许多共通之处,可以启发我,帮助我,给我带来灵感。而当这些文化融合起来,交流沟通起来产生的力量更是无穷的,能生成许多更完备、新颖的思维。未来我还有太多想法,想做优质原创文学,想写出更多能够流传的单簧管曲子,这一切都值得期望。

  我到中音鼎石学习的时间并不长,但是一来就感受到了许多和其他学校不一样的地方,老师会和学生像朋友一样相处,早餐午餐样式很多又好吃,包括更礼貌友好的同学,都让我觉得耳目一新。

  李可思老师把他从小到大的学习经历都讲给我听了,像朋友一样分享许多小细节,这些对我都是非常有启发的经验。他在授课时十分投入,我记得最开始学习时他示范过一首情绪强弱对比很明显的曲子,当时他全身心的沉浸,调动充足热情的状态,大开大合的动作,就仿佛进入了乐曲之中,给我带来了很大震撼。

  授课之余,老师还会给我一些生活上的建议,督促我多锻炼多运动,不仅仅是为了拥有一个强健的体魄,持续锻炼更可以提升肺活量,保证单簧管吹奏时有稳定充足的气息支持。

  李可思老师是全英文给我授课,我马上就要出国继续学习了,这样的授课形式对我很有帮助,无论是口语还是专业词汇,上课过程中基本没有交流障碍。

  马上要出国了,我自己也了解了很多相关信息,比如学会做饭对自己在海外的生活会很有帮助,能更好的规划膳食,合理支出,一切都有计划性。希望在接下来的日子能跟着李可思老师继续认真学习,为即将到来的留学生活打好基础。

  现任北京交响乐团单簧管首席,毕业于柯蒂斯音乐学院,是该院史上最年轻的单簧管学生,师从洛杉矶科Colburn音乐学院的资深教师Yehuda Gilad,曾在南加州大学深造。曾任韦尔比耶节日交响乐团首席单簧管演奏家,墨西哥州立交响乐团首席单簧管演奏家,并且与新西部交响乐团和香港管弦乐团有过合作。在世界上三大洲频繁穿梭演奏独奏、室内乐及交响乐的同时,李可思也投身于教育事业,他的很多学生都被美国顶尖的音乐专科学校及音乐学院所录取,例如柯蒂斯(Curtis)音乐学院(3个学生)克利夫兰音乐学院,科尔本音乐学院,Oberlin音乐学院,德国汉堡音乐学院和Interlochen艺术学院。

Copyright © 大王 版权所有
首页 菜单 联系 电话